Elección del tema de tesis

Para la elección del tema de una tesis es importante tomar en cuente algunos aspectos, como por ejemplo, la elección entre una tesis monográfica o una tesis panorámica.
La tesis panorámica es un poco peligrosa para los estudiantes de licenciatura, por que es el primer trabajo que se realiza de esa naturaleza. Elegir un tema muy amplio es arriesgarse, por que significa revisar demasiada información, pero también al ser un tema tan general, tal vez no se pueda llegar a ninguna conclusión.

Otro problema que se puede presentar, es que en el momento de presentarse frente al jurado, uno tiene que ser experto en el tema, pero con tanta información, esto resulta complicado, por lo que el jurado puede poner muchas objeciones en el trabajo. Lo más conveniente es elegir un tema modesto, para poder revisar toda la bibliografía posible, por lo que se podrá llegar a una conclusión y dominar el tema a la perfección para poder presentarse ante el jurado.
Cuando el tema es demasiado extenso, se puede llegar a tomar solo una parte de ese tema, para enfocar nuestros intereses, que vaya relacionado con ese tema general, pero que se concentre en esa particularidad, para así poder comenzar la investigación.

Pero siempre se tiene la opción de elegir una tesis nomografiíta. Este tipo de tesis se limita a un solo tema. Se pueden revisar bastantes textos, pero con la ventaja de no ser experto en todos ellos, pero solo enfocados en un tema especifico. Pero aquí se puede presentar un problema, que se que, se tendrán que revisar todos los autores que han hablado sobre este tema, hasta los mas mínimos. Es un tema concreto, pero con un amplio material que revisar. Al restringir el campo de búsqueda, podemos saber en donde buscar y en donde no. Hacer una tesis monográfica no significa perder de vista el panorama, ya que el panorama es la referencia para ubicar el material que se esta revisando. Es preferible que la tesis se asemeje a un ensayo que a una enciclopedia.

En el ámbito del arte se tiene la ventaja de poder hacer una tesis histórica o una tesis teórica. En la tesis histórica podemos retomar temas que ya se han tratado, por ejemplo, retomar algún momento de la historia del arte. La tesis teórica tiene, por un lado, la ventaja de que se puede escoger un tema muy abstracto, con el cual se puede buscar información, en este caso referencias visuales y teóricas, en diversos campos, o abordar un autor desde el punto de vista de nuestra investigación. Pero por otra parte es peligrosa, por que se puede caer bajo la influencia de algún autor, entonces esta tesis se convertiría en historiográfica.

Cuando se quiere hacer una tesis experimental es necesario que se conozca toda la información respecto al tema, todo lo que se ha dicho, por que se puede llegar a un supuesto cocimiento, que en realidad ya estaba hecho, lo ideal es que se parta de todos los experimentos ya hechos, para así poder aportar algo nuevo, sobre ese objeto de estudio.
Los temas contemporáneos son mas fáciles que los clásicos por que no hay tanta información referente al tema, al contrario del los temas clásicos, en los que la bibliografía es demasiado amplia ya que muchos se han dicho algo nuevo sobre este tema. Con toda esta información, habrá mucho de donde escoger y no tendremos que limitarnos a unas cuantas opiniones. Entre mas información se tenga sobre un tema, se podrá llegar a una conclusión mas verídica.

El tiempo que se invierte en el trabajo de investigación, va a determinar la calidad de la tesis. Si se quiere hacer un buen trabajo, es necesario que se le dedique el tiempo necesario para reunir una buena cantidad de información con la que se pueda trabajar. Por ejemplo con las referencias visuales, se tendrá que tener mucha información, para poner determinar patrones, referentes a nuestros objetivos. También hay que tener cuidado con los documentos que se revisan, por que hay ciertos temas con los que tenemos que conocer otros idiomas, ya que los autores son extranjeros, y lo ideal es que se revisen los textos originales, por que las traducciones pueden diferir con el punto de vista del autor original.


Una tesis se vuelve científica, no por que trate de las ciencias naturales, sino por el proceso de la investigación. Este proceso de investigaciones tiene que tener ciertas características para que se considere como científico: la investigación tiene que estar encaminada hacia un objeto de estudio, que sería en este caso el tema, tiene que aportar cosas nuevas a la historia de este tema y que la información, tiene que servir para posteriores investigaciones sobre el mismo objeto de estudio.
Una tesis es una buena oportunidad que se tiene para hacer un trabajo de investigación. Tal vez el tema no sea muy importante, lo que importa y que nos va a servir para un futuro profesional es la habilidad que nos va a proporcionar para poder investigar, las técnicas que podamos adquirir para reunir información y poder catalogarla.

Relacion de las áreas de interés

Escultura

Elegí la escultura por su carácter tridimensional, lo que más interesa es como interactúa con el medio que la rodea, ya uno es complemento de otro, pero también me interesa esa relación que tiene el espectador. Por otra parte también me interesa su carácter táctil, el sentir el material directamente con las manos, me parece que es una experiencia más directa.
Es arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y otros materiales
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la ''estatuaria'' y la ''escultura ornamental'', según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto y de relieve.

Pintura

La pintura es el medio por el cual me he podido expresar mejor, a través del color y de las texturas, jugar y experimentar con todas las posibilidades que esta me ofrezca. Me interesa principalmente la pintura abstracta ya que se me hace muy interesante como el color y las texturas pueden hablar de un tema.
En las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.
La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.
Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a conciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

Dibujo

Me interesa el dibujo, por es una parte fundamental, ya que es el medio primario para plasmar las ideas, de la mente directo al papel. Para presentar ideas.
El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional.
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un Mouse ratón de ordenador.
Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabra palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.
El "Dibujo Artístico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pero no solo podemos referirnos a la representación de formas ya antes vistas sino creando nuevas imagen con significado y mensaje propia de esa imagen, paralelo con lo real o establecido.

Relacione el dibujo con la escultura por que la escultura parte de bocetos, que es la primera idea plasmada en papel, además de que con los bocetos se van aclarando las ideas que nos van a llevar al resultado final, de ahí se traslada a un volumen. Con la pintura creo que pasa de igual forma, el dibujo es el punto de partida, la primera idea que se va depurando hasta ser completamente clara, para poder desarrollarla tridimencionalmente o en el lienzo.

Arte muy Norteamericano

En las piezas que se exhiben en esta exposición podemos ver claramente la influencia de los acontecimientos sociales que se suscitaron en esta época. Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos vivió uno de los procesos artísticos más importantes a los que se haya enfrentado: tras la llegada de artistas europeos al territorio, la nación recibió, de primera mano, la influencia de algunas de las corrientes artísticas que habían estado en boga en Europa y llevó a los artistas norteamericanos a trabajar, dentro de su propio territorio, con algunas de ellas. Con este impulso, Estados Unidos volvió la mirada hacia el interior y, al igual que en muchos otros países, se desarrolló un movimiento artístico en donde se exaltaron todos los aspectos de la cultura nacional: el paisaje, los tipos humanos, las construcciones urbanas y rurales, elementos de la naturaleza, pero también aspectos del desarrollo tecnológico e industrial comenzaron a invadir los lienzos de los pintores.
Es a partir de los años 20 cuando vemos un verdadero movimiento artístico norteamericano, que aunque no se concretó dentro de una misma propuesta estética, más tarde se convertiría en uno de los más importantes a nivel internacional -en el país confluyeron al mismo tiempo lo figurativo y lo abstracto, el neo-cubismo y el costumbrismo, lo naif y el expresionismo. Muchos artistas se conocieron entre sí, fueron amigos, ejercieron influencia unos en otros, sin embargo, pocos se agruparon para seguir una misma línea artística, y más bien podemos hablar de propuestas estéticas y técnicas individuales; así se desarrollan el dripping, el action painting, el abstraccionismo, el expresionismo, el American Scene, el surrealismo y el happening, entre otros.
Con este suceso, en el país comienza ha haber una inquietud por recuperar lo nacional, se influencian por el gran desarrollo tecnológico e industrial, así surge el Precisionismo, que fue un movimiento que surgió hacia 1915 que se desarrolla en la pintura estadounidense a lo largo de la década de 1920, en el que los temas urbanos y, sobre todo, industriales se representan con una técnica muy suave y muy precisa creando forma claras, severamente definidas, a veces casi cubistas.
El tema por excelencia de los preciosistas es la arquitectura representada con precisión casi fotográfica, de donde viene el nombre del movimiento, con una técnica lisa e impecable. No constituían un grupo formal, pero a veces exponían juntos. Demuth, O´Keeffe y Sheeler figuran entre sus más destacados miembros también denominados "cubistas-realistas"," inmaculados" y "esterilistas". En la pintura precisionista la luz suele ser brillantemente clara y frecuentemente se eligen las formas por su interés geométrico. Está excluida la presencia humana y no hay observación social, tratando con una clásica perfección temas considerados antiestéticos, como los silos de granos, los rascacielos de Nueva York o los puentes de los barcos.
Las piezas del artista Alexander Calder fueron las que mas me interesaron ya que me parece muy interesante como sugiere el movimiento, en sus esculturas asi como en sus dibujos, ya que parte de la abstracción para crear sus obras, en sus esculturas podemos ver formas orgánicas abstractas. En sus primeras obras comienza con los llamados "estables", de formas no figurativas realizadas con placas de acero. Después comienza a hacer los llamados móviles, piezas en las que el movimiento esta provocado por el desplazamiento del aire, lo mas interesante es la sutileza, fragilidad y simplicidad completamente nueva para esa época.