Las artes tradicionales así como las nuevas tendencias como el performance y las instalaciones son de cierta manera distintos, desde el punto de vista temporal, cada uno se situa en un periodo de la historia y obedece a distintas necesidades, según la época en la que se desarrollan.
Con el transcurso del tiempo el arte se ha ido reestructurando. Como lo menciona Arthur Danto, en su estética después del fin del arte, en donde nos dice que, el fin del arte se sitúa en los años sesenta, a partir de este periodo se genera una reformulación que, tras el periodo del expresionismo abstracto, el arte tomo un camino distinto, hacia un nuevo tipo de crítica que pueda ser capaz de ayudarnos a entender el arte contemporáneo.
Hablar de las nuevas tendencias del arte, supone una liberación, el arte ya no tiene necesidad de ser una u otra cosa, ahora puede ser lo que ella quiera, esto quiere decir que el modo en el que se concibe el arte contemporáneo tiene que revisarse de acuerdo a las dimensiones de su época. Con el fin del arte llega una nueva era en la que se genera una ruptura por que el arte no podía seguir siendo lo que era. El arte contemporáneo no puede olvidarse de lo hay tras él, sino que dispone de estas armas para darles un nuevo uso. “Hoy los artistas no consideran los museos como si estuvieran llenos de arte muerto, sino como llenos de opciones artísticas vivas” 3. En los museos se encuentra depositada una mezcla de materiales reorganizados para dar origen a nuevos discursos.
El cambio en la concepción del arte, se genera desde la aparición de la obra de Marcel Duchamp, en esta época, va naciendo una nueva autoconciencia, se empieza a interesar sobre cuestiones acerca del ser y de su relación con el entorno, las inquietudes cambian, en lugar de pintar escenas costumbristas, “con la modernidad, las condiciones de la representación se vuelven centrales, de aquí que el arte, en cierto sentido, se vuelve su propio tema” 4 . Esta nueva época, llamado modernismo, se caracteriza por una nueva especie de conciencia, se le da mas importancia a la técnica y al proceso que a la misma representación mimética. El modernismo tiene varias connotaciones, por un lado es la noción de estilo, no siempre lo moderno significa lo mas reciente. El modernismo no se trata solo de un cambio de mirada, sino de un ascenso a un nuevo nivel de conciencia. El modernismo se distancia de la historia del arte previa y en ese distanciamiento se ubica una suerte de toma de conciencia. Esta toma de conciencia le quita autenticidad al relato de la pintura representativa tradicional, pero se erige a sí misma como uno nuevo: el relato del modernismo, la era de los manifiestos. El modernismo rompe con las creencias anterior, pero, al verse sin suelo, se apresura a erigirse a sí mismo como relato legitimador. Lo que va a suceder posteriormente con el arte contemporáneo es que para él ya no hay ningún relato legitimador que valga: la verdad filosófica del arte no queda cifrada a través del
discurso, sino que ella consiste, en todo caso, en que no hay una verdad del arte, no hay restricciones filosóficas para el arte. La crítica de arte no puede, pues, erigirse más como un relato legitimador; su tarea, si quiere ir al compás de los tiempos, tendría más bien que ser la de penetrar los innumerables disfraces de los que puede ahora servirse el artista para alcanzar la esencia del arte: responder a la pregunta qué es el arte.
La transición entre las artes tradicionales y los medios alternativos tuvo que ver con este cambio de mirada: a partir del modernismo, los rasgos de representación fueron secundarios mientras que antes habían sido fundamentales; se ha producido así un cambio de estilo que ha hecho que el arte se vuelque sobre sí mismo. El arte puro es el arte aplicado a sí mismo, a sus formas, y esta madurez se logró con el modernismo.
“El arte conceptual demostró que no necesariamente debe haber un objeto visual para que algo sea una obra de arte. En la medida en que las apariencias fueran importantes, cualquier cosa podría ser una obra de arte” 6 . Las nuevas propuestas artísticas de valen de medios alternativos, que reestructuran la concepción del arte, esto significa que se realiza un giro hacia la filosofía, hacia la reflexión para conocer lo que es el arte. Cuando se comenzó a entender que el arte podía ser cualquier cosa, en ese momento se pudo empezar a reflexionar sobre el arte mismo. Surge una liberación de la carga que tenia históricamente, que sirvió para comenzar a generar arte sin ningún sentido en especifico o con todo el sentido. Se comienza a apropiar imágenes para darles un significado nuevo.
“El modernismo había crecido demasiado, las pinturas no fueron mas ventanas hacia las escenas imaginadas, sino objetos con derecho propio” 7 . Al haberse respondido el arte de alguna manera la pregunta respecto de qué es arte, o más bien, al haber superado el arte mismo la pregunta respecto de qué es el arte, el arte contemporáneo se liberó de una carga. Se liberó de la historia: no tiene que legitimarse ante ella; puede disponer del pasado con el propósito que desee, incluso sin ninguno. Se liberó también de la filosofía: ella no le traza más los límites por los cuales debe andar.
“Con la llegada de la filosofía al arte lo visual desapareció: era tan poco relevante para la esencia del arte, que ni siquiera era necesaria la existencia de un objeto” 8, con esto nos quiere dar a entender que después del fin del arte aparece un arte conceptual el cual de la mas importancia al discurso de la pieza de arte que a la misma obra, con sus cualidades estéticas. La filosofía del arte ya no puede "preceder" al arte ni mucho menos predecir las rutas que ha de seguir, ella tiene que partir ahora de la experiencia sensible: de lo que el arte le presenta como arte. Y es exactamente en ese sentido como entiendo la cita que coloqué como resumen de esta exposición: la extraordinaria experimentación a que ha dado lugar el arte contemporáneo es ahora un terreno que la imaginación filosófica tiene por delante que descubrir e investigar.
