Sachiyo Nishimura

Sachiyo Nishimura es licenciada en arte de la Universidad Católica y con estudios posteriores de fotografía en Barcelona.
Sus trabajos se han centrado en fotomontajes, dentro del marco de una investigación de paisajes urbanos situados en zonas limítrofes, tales como estaciones de trenes, zonas industriales y arterias de entradas y salidas de la ciudad de Santiago:
"Las imágenes de estos espacios son fácilmente reconocibles –estación, zona industrial- pero difícilmente identificables -cuál estación, o cuál zona industrial-. Son paisajes que, a pesar de ocupar grandes extensiones espaciales, se han vuelto casi imperceptibles en el contexto cotidiano, manteniéndose al margen del ritmo de la ciudad contemporánea, adquiriendo una cierta condición de espacio anónimo pero universal.
Los fotomontajes que he realizado con anterioridad intentan reconstruir matemáticamente el esquema de observación del paisaje. El proceso para lograr este objetivo comienza por la captura fotográfica del paisaje, y sobre esta imagen inicial se ha aplicado una serie de operaciones matemáticas de fragmentación, superposición y ampliación. Esta etapa, previa a la total recomposición de la imagen que se despliega en el fotomontaje, es la que queda expuesta en la exhibición Esquemas de Composición".

Me interesó la obra de esta artista por la tematica que maneja, el paisaje urbano, que es el tema que quiero tomar para mi investigacion. En cuanto a la solucion, no tal vez me pueda servir, aunque no estoy interesada en la fotografia, pero podria ser una pauta para la realizacion de mi trabajo.

"Cabalgando al tigre"
El título de la exposición se refiere a una de las pinturas contenidas en la muestra y que a decir del artista expositor alude a la práctica zen de "mantener la atención en un punto", que en su caso lo enfocó al desarrollo de su quehacer plástico. "A partir de los años 80 surgió la temática del budismo, cuando yo estaba totalmente confundido". Venegas se integro a las practicas budistas, que marcaron su obra claramente, asi como la forma de ver la pintura.
Esta muestra nos presenta el trabajo del artista, desde hace 17 años, podemos ver una evolución en cuanto a su trabajo y la temática, las cosas que le han interesado y las conclusiones a las que ha llegado en este largo proceso de investigación que se ve reflejado en su obra plástica. En este proceso ha tratado de encontrar el significa de la pintura, por lo tanto de él mismo.
Germán Venegas al igual que Julio Galán, pertenecen a la corriente neomexicanista, su obra esta cargada de simbolismo y de iconografía religiosa (santos, alebrijes, ángeles, calacas, diablos y muñecos. En sus obras podemos encontrar elementos que se mezclan, como los elementos cristianos (cristos, santos y personajes de la Pasión) y paganos (templos griegos, cónsules romanos) prehispánicos y europeos; la magia y la religión, el pasado y el presente.Pero también se puede observar en su obra una clara influencia del expresionismo alemán así como del neoexpresionismo, en esta etapa incorpora esculturas mutiladas y grotescos relieves a sus apocalípticos cuadros cargados de ironía.
Su obra se acerca a la estética catastrófica, con el desencanto de la historia, se vuelca mediante iconos devastados por la idea de la guerra o por la erosión mental de la sociedad de consumo. Paisajes desolados, cuerpos desmembrados o símbolos que hacen referencia a las hecatombes humanas aparecen una y otra vez expresados en vigorosas pinceladas, atrevidas composiciones o irónicos temas. En la ultima parte de la exposición, que comprende obra que Venegas realizo en los últimos años, podemos ver unas obras que están inspiradas en la lectura e interpretación de El Castigo de Marsias del pintor Tiziano, estas piezas demuestran la vigencia de su fortaleza visual.
Las pinturas me parecieron muy interesantes ya que utiliza texturas matericas, que forman relieves dentro del cuadro, haciendo que la obra se vuelva tridimensional, yo lo vi como una especie de fusión, ya que el en sus inicios era se dedico a la escultura en madera, se puede ver algo de ese trabajo en sus pinturas, trata de integrar la pintura y la escultura, para crear una nueva propuesta.

En cuanto a la temática que el maneja, su preocupación es la cotidianeidad, las contradicciones que pueden existir en este mundo, el sentir humano, como la ansiedad, el dolor, así como el enfrentarse a ellos. se ha dedicado a investigar las
filosofías y religiones de China, Japón, India, así como el mundo grecorromano y precolombino, enriqueciendo su obra con una nueva percepción de la vida y de la
muerte, representando en sus pinturas y dibujos recientes deidades e iconos orientales y occidentales. En su obra podemos ver la influencia que ha dejado el estudio de todas estas culturas, que han enriquecido su obra. Un mensaje que transmite su obra es que, a través del arte se puede llegar a conocer el interior del ser humano.
Me intereso mucho esta exposición ya que podemos ver como la obra de Venegas es muy actual, ya que su obra se ha ido renovando, proponiendo de acuerdo al entorno y el tiempo que se esta viviendo. Su obra es un claro ejemplo de que la pintura no ha muerto, por que aun hay muchas cosas que decir. Germán Venegas fue parte de la "generación olvidada" al explicar que en los años 90 el arte conceptual fue el protagónico y "se dejó de lado la generación de artistas de Germán, por esa razón me intereso ya que podemos ver hoy en día, que su obra esta vigente.
Su obra me intereso ya que él maneja la escultura y la pintura, dos cosas que son de mi interés, pero lo que mas me atrajo de su obra es esta fusión que hace de la escultura con la pintura, asi como el manejo de los recursos como los empastes, colocar en el lienzo objetos, pero en una forma en la que estos objetos se fusionan con la pintura. Podria ser una especie de esculto-pintura, algo que a mi me gustaria experimentar. En cuanto a la tematica, no me intereso mucho, lo que podria retomar de este artista son los aspectos tecnicos, que pienso que podrian enqiquecer mi obra.

Elección del tema de tesis

Para la elección del tema de una tesis es importante tomar en cuente algunos aspectos, como por ejemplo, la elección entre una tesis monográfica o una tesis panorámica.
La tesis panorámica es un poco peligrosa para los estudiantes de licenciatura, por que es el primer trabajo que se realiza de esa naturaleza. Elegir un tema muy amplio es arriesgarse, por que significa revisar demasiada información, pero también al ser un tema tan general, tal vez no se pueda llegar a ninguna conclusión.

Otro problema que se puede presentar, es que en el momento de presentarse frente al jurado, uno tiene que ser experto en el tema, pero con tanta información, esto resulta complicado, por lo que el jurado puede poner muchas objeciones en el trabajo. Lo más conveniente es elegir un tema modesto, para poder revisar toda la bibliografía posible, por lo que se podrá llegar a una conclusión y dominar el tema a la perfección para poder presentarse ante el jurado.
Cuando el tema es demasiado extenso, se puede llegar a tomar solo una parte de ese tema, para enfocar nuestros intereses, que vaya relacionado con ese tema general, pero que se concentre en esa particularidad, para así poder comenzar la investigación.

Pero siempre se tiene la opción de elegir una tesis nomografiíta. Este tipo de tesis se limita a un solo tema. Se pueden revisar bastantes textos, pero con la ventaja de no ser experto en todos ellos, pero solo enfocados en un tema especifico. Pero aquí se puede presentar un problema, que se que, se tendrán que revisar todos los autores que han hablado sobre este tema, hasta los mas mínimos. Es un tema concreto, pero con un amplio material que revisar. Al restringir el campo de búsqueda, podemos saber en donde buscar y en donde no. Hacer una tesis monográfica no significa perder de vista el panorama, ya que el panorama es la referencia para ubicar el material que se esta revisando. Es preferible que la tesis se asemeje a un ensayo que a una enciclopedia.

En el ámbito del arte se tiene la ventaja de poder hacer una tesis histórica o una tesis teórica. En la tesis histórica podemos retomar temas que ya se han tratado, por ejemplo, retomar algún momento de la historia del arte. La tesis teórica tiene, por un lado, la ventaja de que se puede escoger un tema muy abstracto, con el cual se puede buscar información, en este caso referencias visuales y teóricas, en diversos campos, o abordar un autor desde el punto de vista de nuestra investigación. Pero por otra parte es peligrosa, por que se puede caer bajo la influencia de algún autor, entonces esta tesis se convertiría en historiográfica.

Cuando se quiere hacer una tesis experimental es necesario que se conozca toda la información respecto al tema, todo lo que se ha dicho, por que se puede llegar a un supuesto cocimiento, que en realidad ya estaba hecho, lo ideal es que se parta de todos los experimentos ya hechos, para así poder aportar algo nuevo, sobre ese objeto de estudio.
Los temas contemporáneos son mas fáciles que los clásicos por que no hay tanta información referente al tema, al contrario del los temas clásicos, en los que la bibliografía es demasiado amplia ya que muchos se han dicho algo nuevo sobre este tema. Con toda esta información, habrá mucho de donde escoger y no tendremos que limitarnos a unas cuantas opiniones. Entre mas información se tenga sobre un tema, se podrá llegar a una conclusión mas verídica.

El tiempo que se invierte en el trabajo de investigación, va a determinar la calidad de la tesis. Si se quiere hacer un buen trabajo, es necesario que se le dedique el tiempo necesario para reunir una buena cantidad de información con la que se pueda trabajar. Por ejemplo con las referencias visuales, se tendrá que tener mucha información, para poner determinar patrones, referentes a nuestros objetivos. También hay que tener cuidado con los documentos que se revisan, por que hay ciertos temas con los que tenemos que conocer otros idiomas, ya que los autores son extranjeros, y lo ideal es que se revisen los textos originales, por que las traducciones pueden diferir con el punto de vista del autor original.


Una tesis se vuelve científica, no por que trate de las ciencias naturales, sino por el proceso de la investigación. Este proceso de investigaciones tiene que tener ciertas características para que se considere como científico: la investigación tiene que estar encaminada hacia un objeto de estudio, que sería en este caso el tema, tiene que aportar cosas nuevas a la historia de este tema y que la información, tiene que servir para posteriores investigaciones sobre el mismo objeto de estudio.
Una tesis es una buena oportunidad que se tiene para hacer un trabajo de investigación. Tal vez el tema no sea muy importante, lo que importa y que nos va a servir para un futuro profesional es la habilidad que nos va a proporcionar para poder investigar, las técnicas que podamos adquirir para reunir información y poder catalogarla.

Como se hace una tesis

La tesis es un trabajo se presenta para obtener un titulo, ya sea de licenciatura, maestría o doctorado, con este trabajo se demuestra que el aspirante al titulo es apto y que tiene los conocimientos para poder desarrollarse en el mundo laboral. La tesis de licenciatura es la primera ya que se realiza al concluir los estudios universitarios, para obtener una titulo de doctorado, se puede lograr en la etapa adulta ya que esta requiere de investigación autentica, la persona tiene que demostrar que puede hacer avances en la disciplina en la que este haciendo sus investigaciones, por lo que lleva mas años. Una tesis de investigación es un informe que concierne a un problema o conjunto de problemas en un área definida de la ciencia y explica lo que se sabe de él previamente, lo que se haría para resolverlo, lo que sus resultados significan, y dónde o cómo se pueden proponer progresos, más allá del campo delimitado por el trabajo.
Debe cumplir con las siguientes condiciones: ser objetiva, basada en hechos y no en prejuicios o pareceres, ser única, es decir; no mezclarla con otras ideas, ser clara y precisa; para ello conviene formularla en forma de oración completa, debe ser específica y no caer en generalizaciones. Lo que importa de esta tesis es que aporte algo nuevo, el tema que se este investigando, por lo mismo se requieren de años de investigación, la aportación no tiene que ser revolucionaria, pero si tiene que aportar algo que interese a los otros investigadores del ramo.
La tesis para obtener un titulo de licenciatura, es un trabajo que se hace a corta edad relativamente, por lo que no se tiene experiencia en realizar un trabajo como este, en este caso, se puede hacer una tesis de compilación, en lugar de una de investigación. La tesis de compilación consiste en demostrar que de ha revisado todos los documentos, que se tengan al alcance, que estén relacionados con el tema de interés. Este tipo de tesis puede abrir un camino hacia la investigación, para poder llegar a un nivel de maestría o doctorado.
Para realizar una tesis, en primer lugar se debe localizar un tema concreto, es importante que sea lo mas particular posible, entre mas general sea el tema, mas información se tendrá que revisar, por lo tanto no es recomendable. Es necesario que haya un interés, que este relacionado con su área de estudios, en los que se quiere titular. Cuando el tema no es interesante se puede perder el interés, esto nos puede llevar a que abandonemos el proyecto o peor aun, que sea aprobada por el jurado, por carecer de información. Es importante que se le dedique tiempo, ya que en muchas ocasiones solo se hace para obtener el titulo y conseguir un ascenso en el trabajo, por esta razón se hace de una manera apresurada, no siempre deja buenos resultados. Mediante este tipo de investigación el estudiante construye, delimita, desarrolla y explica un objeto de estudio, con base en el uso de recursos teóricos y metodológicos propios de la disciplina.
Cuando se piensa en un titulo apropiado para una tesis hay que recordar que este será leído por mucha gente, al menos eso es lo que esperamos nosotros como estudiantes. Se procura que el titulo sea auto-explicativo. Un buen título es aquel que con pocas palabra; describe adecuadamente el contenido del trabajo de tesis.

Una manera de estructurar un título es haciendo una lista de palabras idóneas con la investigación y luego componer con ellas una fiase que refleje las características de la investigación.
Una vez que se haya elegido el tema, se debe recopilar información, en las mayores fuentes posibles. Una vez teniendo la información reunida, se ordenan los documentos para organizar la información, se examina el tema partiendo de la información que se ha encontrado, para hacer una reflexión, implica poner en orden las ideas, ordenarlas, para que de ese modo, pueda servir a los demás.
Si bien existen varias formas de escribir una tesis, su estructura es más bien universal en cuanto a sus contenidos y desarrollo: Una introducción, en donde se presenta la problemática a investigar y los objetivos, un marco teórico, la presentación de la metodología de estudio y de recolección de datos, un análisis y finalmente las conclusiones pertinentes.
En primer lugar se encuentra la Introducción. En esta parte de la tesis es necesario incluir la presentación del tema a investigar, así como también la relevancia de realizarla. A partir de esto es posible presentar el problema junto a la respectiva pregunta de investigación. Aún en esta primera parte, es necesario justificar la necesidad de la realización de dicha investigación, haciendo alusión a su relevancia, originalidad, interés y precisión, para luego dar cuenta de su viabilidad. Posteriormente se hará necesario presentar un marco teórico que de sustento a todos los postulados sobre los que se cimienta la investigación. Una vez concluida esta parte, será necesario dar a conocer tanto los objetivos generales como los también los objetivos específicos de la investigación.
El siguiente paso de una tesis guarda relación con los aspectos metodológicos de ésta, es decir, toda aquella información que guarde relación con el modo en que se llevará a cabo la recolección de los datos que nos aportarán la información necesaria para poder responder a la pregunta planteada en un principio. Una vez obtenidos estos datos será necesario analizarlos para, finalmente llegar a las conclusiones en torno al problema y la pregunta de investigación.
Si bien se ha enunciado en forma muy general la forma en que resulta adecuado producir una tesis, existen múltiples modos de realizarlas, por lo que antes de comenzar será de suma importancia que el tesista se informe bien de los requerimientos impuestos por quien la ha solicitado o a quien se le piensa entregar la información obtenida.

Bibliografía:
"Como se hace una tesis", Humberto Eco. Gedisa editorial, S.A. Barcelona, España. 1977.

Relacion de las áreas de interés

Escultura

Elegí la escultura por su carácter tridimensional, lo que más interesa es como interactúa con el medio que la rodea, ya uno es complemento de otro, pero también me interesa esa relación que tiene el espectador. Por otra parte también me interesa su carácter táctil, el sentir el material directamente con las manos, me parece que es una experiencia más directa.
Es arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y otros materiales
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la ''estatuaria'' y la ''escultura ornamental'', según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto y de relieve.

Pintura

La pintura es el medio por el cual me he podido expresar mejor, a través del color y de las texturas, jugar y experimentar con todas las posibilidades que esta me ofrezca. Me interesa principalmente la pintura abstracta ya que se me hace muy interesante como el color y las texturas pueden hablar de un tema.
En las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.
La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.
Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a conciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

Dibujo

Me interesa el dibujo, por es una parte fundamental, ya que es el medio primario para plasmar las ideas, de la mente directo al papel. Para presentar ideas.
El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional.
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un Mouse ratón de ordenador.
Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabra palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.
El "Dibujo Artístico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pero no solo podemos referirnos a la representación de formas ya antes vistas sino creando nuevas imagen con significado y mensaje propia de esa imagen, paralelo con lo real o establecido.

Relacione el dibujo con la escultura por que la escultura parte de bocetos, que es la primera idea plasmada en papel, además de que con los bocetos se van aclarando las ideas que nos van a llevar al resultado final, de ahí se traslada a un volumen. Con la pintura creo que pasa de igual forma, el dibujo es el punto de partida, la primera idea que se va depurando hasta ser completamente clara, para poder desarrollarla tridimencionalmente o en el lienzo.

Arte muy Norteamericano

En las piezas que se exhiben en esta exposición podemos ver claramente la influencia de los acontecimientos sociales que se suscitaron en esta época. Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos vivió uno de los procesos artísticos más importantes a los que se haya enfrentado: tras la llegada de artistas europeos al territorio, la nación recibió, de primera mano, la influencia de algunas de las corrientes artísticas que habían estado en boga en Europa y llevó a los artistas norteamericanos a trabajar, dentro de su propio territorio, con algunas de ellas. Con este impulso, Estados Unidos volvió la mirada hacia el interior y, al igual que en muchos otros países, se desarrolló un movimiento artístico en donde se exaltaron todos los aspectos de la cultura nacional: el paisaje, los tipos humanos, las construcciones urbanas y rurales, elementos de la naturaleza, pero también aspectos del desarrollo tecnológico e industrial comenzaron a invadir los lienzos de los pintores.
Es a partir de los años 20 cuando vemos un verdadero movimiento artístico norteamericano, que aunque no se concretó dentro de una misma propuesta estética, más tarde se convertiría en uno de los más importantes a nivel internacional -en el país confluyeron al mismo tiempo lo figurativo y lo abstracto, el neo-cubismo y el costumbrismo, lo naif y el expresionismo. Muchos artistas se conocieron entre sí, fueron amigos, ejercieron influencia unos en otros, sin embargo, pocos se agruparon para seguir una misma línea artística, y más bien podemos hablar de propuestas estéticas y técnicas individuales; así se desarrollan el dripping, el action painting, el abstraccionismo, el expresionismo, el American Scene, el surrealismo y el happening, entre otros.
Con este suceso, en el país comienza ha haber una inquietud por recuperar lo nacional, se influencian por el gran desarrollo tecnológico e industrial, así surge el Precisionismo, que fue un movimiento que surgió hacia 1915 que se desarrolla en la pintura estadounidense a lo largo de la década de 1920, en el que los temas urbanos y, sobre todo, industriales se representan con una técnica muy suave y muy precisa creando forma claras, severamente definidas, a veces casi cubistas.
El tema por excelencia de los preciosistas es la arquitectura representada con precisión casi fotográfica, de donde viene el nombre del movimiento, con una técnica lisa e impecable. No constituían un grupo formal, pero a veces exponían juntos. Demuth, O´Keeffe y Sheeler figuran entre sus más destacados miembros también denominados "cubistas-realistas"," inmaculados" y "esterilistas". En la pintura precisionista la luz suele ser brillantemente clara y frecuentemente se eligen las formas por su interés geométrico. Está excluida la presencia humana y no hay observación social, tratando con una clásica perfección temas considerados antiestéticos, como los silos de granos, los rascacielos de Nueva York o los puentes de los barcos.
Las piezas del artista Alexander Calder fueron las que mas me interesaron ya que me parece muy interesante como sugiere el movimiento, en sus esculturas asi como en sus dibujos, ya que parte de la abstracción para crear sus obras, en sus esculturas podemos ver formas orgánicas abstractas. En sus primeras obras comienza con los llamados "estables", de formas no figurativas realizadas con placas de acero. Después comienza a hacer los llamados móviles, piezas en las que el movimiento esta provocado por el desplazamiento del aire, lo mas interesante es la sutileza, fragilidad y simplicidad completamente nueva para esa época.